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Lorsqu'on finit un parcours d'enseignement supérieur culturel, notamment dans les filières arts plastiques et arts appliqués, la confrontation au post-diplôme peut s'avérer compliquée : plus d'atelier, plus de matériel, peu de postes à la clé.

Continuer à produire parait abstrait quand on manque d'espace, qu'on ne sait pas quand nous pourrons montrer
nos nouvelles pièces ni comment les financer.
Les opportunités d'expositions sont rares et les résidences compliquées à obtenir ; nous sommes plusieurs milliers de diplômé.e.s chaque année. Pour ces raisons, et pour trouver une forme d'indépendance, nous avons le projet d'organiser des moments de monstration pour et par les jeunes diplômé.e.s d'écoles d'art. L'idée est d'ainsi créer nos propres opportunités d'expositions et des sources de financements pour notre production artistique.
Nous investir des locaux vacants dans le centre-ville de Montpellier, des locaux en transition - comme nous -, qui attendent d'être loués, rachetés ou réaménagés.

Ces lieux innovants seraient composés de deux espaces distincts : l'un dédié à l'exposition
de la production artistique, l'autre à la vente de la « production dérivée ». Un espace
hybride, à l'image des créations des personnes exposées.
Ce double emploi, au croisement de l'exposition et de la boutique éphémère, permettrait de
révéler la variété de nos pratiques tout en dégageant les bénéfices nécessaires à la création
de nos prochaines pièces. Ce que nous appelons « production dérivée » d'un.e jeune artiste
peut se composer tant d'items de merchandising (teeshirts, éditions, autocollants...), que
de petits objets d'arts (céramiques, fanzines, impressions...). L'important étant que l'objet
suive la démarche ou l'univers de l'artiste et soit créé par lui-même afin de garder une
quantité raisonnable d'articles et ne pas dévaluer son travail en conservant sa rareté.
Cette production dérivée permet d'inscrire notre pratique dans une logique plus
quotidienne et achetable. En effet, le but est aussi de créer un lien, une relation directe
avec le public. Durant les vernissages des évènements, nous aimerions que tous.tes
les exposé.e.s soient présent.e.s (au possible) pour présenter leur travail et discuter
avec les visiteur.euse.s qui sont en réalité, de potentiels premiers collectionneurs. Cette
initiative permettrait de rendre notre travail artistique accessible à des personnes moins
familières au milieu de l'art ou à des personnes au budget modeste. Les achats de ce type
de pièces pourront s'apparenter à du soutien au travail présenté ou bien à une intention
de commencer une collection.